扎哈·哈迪德 永恒流动的她不仅仅代表着建筑


2016年3月31日,许多建筑领域以外的人知道了“扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)”这个名字,知道了广州大剧院、南京青奥中心、望京SOHO和凌空SOHO背后的这位建筑师。那一天,扎哈突发心脏病去世,年仅65岁。

2004年,扎哈·哈迪德成为历史上第一个获得普利兹克奖的女性建筑师,这个从中东走出来的犹太裔女性将自己的名字烙在了建筑史上,她的成就被称为是“英雄式的奋斗历程”。

扎哈获奖后曾说,“在过去的许多年中,我一直在为获得人们的认可而奋斗。从这一刻开始,人们真正接受了我,知道我是个能出活的女人。”

很多人并不知道,扎哈30岁才在建筑行业出道,41岁之前一张图纸都没成型的她被界内人士称为“纸上设计师”。外界对她的设计风格也是褒贬不一,但这一切都没有改变扎哈的设计热情,更激发了她为之奋斗并证明自己的强烈欲望。

后来,在男性主导的建筑设计世界里,她成为了呼风唤雨的魔头。她是个斗士、是一个时代勇敢的挑战者,让如她一样有梦想和野心的女性建筑师们看到了光。

这群人骨子里都是有些反叛的,不愿被传统的观念所捆绑。他们也是更有自我意识和追求自我实现的一群人,身上带着一股劲儿。特别是在那个时代,建筑作为传统行业,城市和建筑的面貌很大程度上被政府的决策所决定。艺术和创意并没有在建筑行业里被充分尊重,其角色和分量都是相当微弱的。然而那些建筑学上真正伟大建筑师的意义和价值其实是体现在个人的艺术创造力上。

扎哈的学生曾如此形容这位女建筑师,“她是一个艺术家,喜欢不同的尝试或不同的角度。”扎哈的价值正是在于打破过往,建立个人化的空间。这是比表象所见的”曲线“更值得被人们关注的意义所在。

去世,并不代表一切消散在风里。她的传奇人生与流动的建筑线条一起留在世上,在她的建筑里人们还能嗅到她曾经奋斗的气息。

扎哈的艺术魅力在永恒流动的曲线中,不断循环获得新生,不仅存在于建筑里,同时渗透人们生活的不同领域,在上海即将开幕的“永恒的流动:扎哈·哈迪德 x 跨界”将从不同的维度为你呈现扎哈的艺术魅力。

昊设计中心(HOW Design Center,HDC)将于2018年3月23日至7月22日推出大师展“永恒的流动:扎哈·哈迪德x跨界”。

这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)跨界设计的展览。作为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师,哈迪德独特的设计风格,对世界建筑界产生深远的影响。同时,哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览聚焦哈迪德跨界领域创作,除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外,扎哈·哈迪德伦敦设计工作室(ZHD, London)作为此次展览的协办方亦将带来代表国际顶尖设计水准的新作。展品涉及家居饰品、首饰、鞋履、出版等各个领域,以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。

哈迪德的跨界创作呈现出建筑学的思想方法衍生设计的多样可能性,这些跨界作品不仅保有空间的流畅感与雕塑感,在技术与材质的表达上,更塑造出无可比拟的美学属性,成为睿智生活的象征。

哈迪德曾言:“我的产品设计与建筑设计密不可分,我的早期项目中就包含室内设计与产品设计。这些设计于我及我的团队而言至关重要,因为不同的维度与多元的媒介表达可以激发我们更多的创造力,这也是我们的设计研究中不可或缺的部分。”

罕见的“红色系列”沙发(Project in Red Series ,1988)代表哈迪德的早期设计风格,沙发“振翅欲飞”的造型与其首个落地建成项目“德国维特拉消防局”(1990–1993)遥相呼应,体现了至上主义(Suprematism)中“悬浮空间”概念对她的影响。

“大花瓶/雕塑模型:流动”(2007)则为哈迪德典型的“参数化设计”(Parametricism),流动的线条塑造出丰富的空间层次,赋予静态的雕塑以舞蹈的动感,彰显设计师驾驭科技的自信。

出生于伊拉克的哈迪德对社会议题也尤为关注,展览中“奥德普罗格林”长椅(2009)的木质表面则记载了一次联合国气候问题的重要讨论,反应了哈迪德所秉持的“创造更好未来”的信念。

跨界无界,哈迪德建筑事务所与知名餐具、厨具品牌WMF合作的珍贵限量餐具(WMF Cutlery,2007)将建筑设计的精密算法运用至餐具设计中,尤其是餐具的线条设计,体现出雕刻般的精美。

○ 文献参考/《马岩松:扎哈·哈迪德是一个忠于自己的艺术家》(《建筑创作》2017年第1/2期:扎哈·哈迪德纪念专辑);《魔女宅·寂·变——RIP扎哈·哈迪德》(建筑喵Meowarch,知乎),及网络资料。

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